Editorial Simposio

poesía / constantino kavafis

(1863-1933) poeta de Alejandría de Egipto, de origen griego, en su niñez vivió en Londres en donde la familia tenía negocios. Fue riguroso en seleccionar su poesía para publicar, de modo que sólo unos pocos textos aparecieron en revistas del lugar. Después de su muerte se publican en libro Los poemas, edición con ciento cincuenta y cuatro poemas que el autor consideró “canónicos”. Uno de sus temas es la historia helenista de Alejandría, rescatando personajes de la antigüedad a los que da vida. El otro tema en el que pone énfasis es su propia experiencia erótica, una búsqueda melancólica de recuerdos pero con un sentido peculiar de autocensura, explicable por el medio ambiente en el que se desenvolvía. De hecho, la revelación de su homosexualidad en una conferencia, provocó un escándalo que lo aisló aún más. Marguerite Yourcenar lo hace conocer en Occidente con un ensayo de 1939.

novela / manuel puig

(1932-1990) escritor argentino oriundo de General Villegas, Provincia de Buenos Aires, pero un poco ciudadano del mundo. Atraído por el cine, vivió en Roma mientras estudiaba en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Fue asistente de dirección en diversas películas y escribió guiones cinematográficos. Desde su primera novela, La Traición de Rita Hayworth, escrita en Nueva York en 1965, renueva formas y temáticas, a tal punto que “Le Monde” la proclama la mejor novela en el período 1968-1969. A su regreso a la Argentina, Boquitas pintadas (1969) es un best-seller en poco tiempo. La publicación controvertida de The Buenos Aires Affair (1973) y repetidas amenazas lo obligan a establecerse en México, país en donde se instala y termina El beso de la mujer araña (1976); siguen Pubis angelical, Maldición eterna a quien lea estas páginas y Sangre de amor correspondido. Posteriormente se radica en Río de Janeiro; allí prepara con Héctor Babenco la versión cinematográfica de El beso de la mujer araña (1985) y publica su última novela Cae la noche tropical (1988). En 1989 vuelve a México con su madre y fallece en Cuernavaca en julio de 1990. Puig cambió los modos de narrar a través de una mezcla de géneros y procedimientos disímiles como el collage, el folletín, las modas, el cine.

cuento / marguerite yourcenar

(1903-1987) escritora nacida en Bruselas de padre francés y madre belga, se especializó en cultura clásica e inició la publicación de poesía y prosas breves a partir de 1921 con el seudónimo Yourcenar, formado del anagrama de su apellido paterno Crayencour. Con su primera novela Alexis o el tratado del inútil combate, de 1929, se respalda en el escándalo provocado por Coridon de Andrè Gide, para salir al ruedo. En 1939 se establece en Mount Desert (Maine, USA), nacionalizándose norteamericana en 1948. Memorias de Adriano, considerada su obra maestra, se publica en 1951. De 1968 es Opus nigrum. Yourcenar es autora también de tres colecciones de cuentos, Cuentos orientales, los nueve textos míticos y poéticos de Fuegos y los relatos que componen Como el agua que fluye. Sus ensayos fueron reunidos en Viaje a Grecia, los siete estudios de A beneficio de inventario, Mishima o la visión del vacío y los ensayos publicados póstumamente en Peregrina y extranjera. Varios son también sus escritos autobiográficos, la trilogía Recordatorios, Archivos del Norte y ¿Qué? La eternidad. Fue la primera mujer en ser elegida miembro de la Academia Francesa en 1980.

teatro / jean genet

(1910-1986) novelista, poeta y dramaturgo francés, expresa muchas veces con fondo autobiográfico, una intensa rebelión contra la sociedad y lo convencional; simpatiza por los desheredados y los marginados, expuestos siempre al sexo, al delito y la muerte. Hijo ilegítimo de una prostituta, fue sorprendido robando desde sus diez años de edad; toda su adolescencia y hasta unos treinta años después enfrentó una larga serie de procesos por robo y prostitución homosexual. En 1947, detenido ya diez veces por robo, fue condenado a cadena perpetua. En la cárcel, Genet escribió y publicó varios libros; por su prestigio literario movió a un grupo importante de autores a pedir su liberación, finalmente concedida en 1948 por el presidente de Francia. La primera novela de Genet, autobiográfica acerca de la homosexualidad y la vida en los bajos fondos, fue Nuestra Señora de las flores. Le siguieron El diario de un ladrón, El milagro de la rosa y Pompas fúnebres. Inicialmente fue considerado pornográfico, pero se lo consideró luego como un existencialista perturbado por su identidad. Su prosa es de gran lirismo contra el que no choca el uso de la lengua de los marginales. Esta poesía se prolonga, sobre todo, en su poesía, El condenado a muerte, Marcha fúnebre. Su obra dramática comenzó a llamar la atención a partir de Las criadas, que lo acercó al teatro del absurdo. Siguieron después Estricta vigilancia, El balcón, Los negros y Los biombos. Usó el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, para enfatizar la falsedad de lo aprobado social y políticamente; es frecuente el ritual y común la presencia de la crueldad, con una marca del absurdo de los conceptos morales. Incursionó también muy brevemente en el cine con notable calidad estética. Logró al fin ser reconocido como uno de los más importantes escritores del siglo XX y, quien había estado preso, después de mucho tiempo, recibió el Grand Prix National des Lettres.

cine / rainer werner fassbinder

(1945-1982) creador cinematográfico de una producción prolífica y audaz, con más de cuarenta películas en sólo quince años, y con una estética en la que mezclaba a Brecht con el melodrama hollywoodense, el kitsch con una reflexión político-filosófica afín al marxismo. Nacido en el seno de una familia burguesa de Munich, denunció ásperamente a esa misma sociedad burguesa que coartaba su necesidad de libertad y amor. Ya en El amor es más frío que la muerte (1969), filmada en el clima del mayo francés, aparece todo su pesimismo; está latente la idea de suicidio en El porqué de la locura del señor R. (1969) y en El frutero de las cuatro estaciones (1971). Adaptación de su teatro es Las lágrimas amargas de Petra von Kant (1972). En Desesperación (1977) muestra su capacidad de afrontar un texto literario ajeno, Nabokov en este caso. En 1978 con El matrimonio de Maria Braun se abre una tetralogía sobre mujeres en sus relaciones con los hombres, que abarcará también La vida íntima de Lili Marleen (1980), Lola, una mujer alemana (1981) y La ansiedad de Veronika Voss (1981). Mientras tanto había dirigido un film muy autorreferencial, En un año de trece lunas (1978), cuyo protagonista, Elvira, es un transexual, quizá su personaje más trágico. Entre 1979 y 1980 adapta la novela de Döblin Berlin Alexanderplatz en quince horas de telefilm. Su última película es Querelle (1982), de la novela de Jean Genet, en donde imagina el puerto de Brest como un punto de llegada de su fantasía homoerótica, romántico y fatal al mismo tiempo.

ensayo / susan sontag

(1933-2004) escritora estadounidense nacida y fallecida en Nueva York. Estudió en las universidades de California, Chicago, París y Harvard. Despertó interés desde su artículo Notas sobre el Camp (1964), al que le siguieron varios libros de ensayos, siete en total; de 1968 es Contra la interpretación y del año siguiente Estilos radicales. Cabe recordar también, entre otros títulos, Sobre la fotografía, El sida y sus metáforas. En Bajo el signo de Saturno (1980) se encuentran reunidos algunos ensayos sobre sus nombres preferidos, como Roland Barthes y Antonin Artaud. Publicó diversas obras de ficción, ante todo cuatro novelas, El benefactor, Equipo mortal, El amante del volcán y En América, con la que ganó el National Book Award 2000. Fue autora, además de un libro de relatos, y su cuento El modo en que vivimos ahora fue incluido en antologías con lo mejor de los años 80 y del siglo XX. Varias fueron sus obras de teatro, como Alicia en cama y Dama del mar. Además de escribir sobre cine y teatro, escribió los guiones de cuatro largometrajes que ella misma dirigió: Dúo para caníbales y Hermano Carl, ambos en Suecia; Tierras prometidas, en Israel durante la Guerra de 1973; y Gira sin guía en Italia. Un año antes de morir, en 2003, recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras. Su aporte, especialmente ensayístico, ha implicado un notable compromiso ético con el pensar los temas más problemáticos del momento.

testimonio / oscar wilde

(1854-1900) fue Oscar Fingal O´Flahertie Wills, nacido en Dublín, en una Irlanda que por entonces era parte del Reino Unido, un dandy que creó su estilo de vida, ridiculizado por unos y admirado por otros. Fue, ante todo, dramaturgo y narrador. Pero siendo todavía muy joven, su poema Ravenna gana un premio prestigioso que recibe en Oxford (1878). Su primer libro fue Poemas de 1881. Recién en 1883 se estrena el drama “a la francesa” Vera o los nihilistas, que había escrito tres años antes. Viaja a Estados Unidos y, a su regreso, permanece dos años en París, lo que lo ayuda a manejar el francés con soltura. En 1888 se edita El Príncipe feliz y otros cuentos, y en 1891 se suman otras dos colecciones de cuentos, La casa de las granadas y El crimen de lord Arthur Saville. Su novela El retrato de Dorian Gray comienza a aparecer por entregas en una revista a partir de 1890, haciendo la edición definitiva al año siguiente. De 1891 son sus dos libros de ensayos Intenciones y La decadencia de la mentira. Después de intentar en teatro el género trágico, cuya obra más importante va a ser Salomé, prohibida por la censura inglesa, se vuelca a la comedia brillante: El abanico de lady Windermere (1892), un éxito inmediato seguido de Una mujer sin importancia (1893) y, en la cumbre de su fama teatral, Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto (1895). En 1894 Salomé se estrena finalmente en París, nada menos que con Sara Bernhardt, lo que aumenta su prestigio en el exterior. Y Wilde necesitaba ese prestigio porque fue acusado por el Marqués de Queensberry de corromper a su hijo, Lord Alfred Douglas, conocido como Bosie. Wilde demanda al marqués, pero pierde el juicio y va a parar a la cárcel. Allí escribe De profundis, según el título tomado del salmo penitencial 130, “Desde lo profundo”, que su albaceas Robert Ross le pone en 1905 a la carta desordenada, sin plan, que Wilde logra ir escribiendo a Bosie como Epistola, in carcere et vinculis, “Carta en la cárcel y en cadenas”; es uno de los testimonios más dramáticos de la historia de la literatura, al mismo tiempo diatriba, arrepentimiento y ensayo confesional de sus ideas estéticas. Después de dos años de pena, se establece en París con el nombre de Sebastián Melmoth (Sebastián por el mártir y Melmoth por el personaje de una novela de su abuelo). En 1898 se conoce en Nápoles La balada de la cárcel de Reading, su alegato final. Muere en París, pobre y abandonado, en noviembre de 1900. Su segundo hijo Vivian (con el apellido cambiado Holland), a cincuenta años de la muerte del padre, en 1950, publica De profundis en su texto completo.

periodismo / pierpaolo pasolini

(1922-1975) artista de Bolonia, pasa su infancia y adolescencia en Casarsa. Colabora con varias revistas en dialecto friulano. Publica tempranamente su primer libro de poemas Poesías en Casarsa. En 1945 muere su hermano Guido en la lucha partisana. Escribe apuntes para Amado mío y Atti Impuri que se publicarán póstumos. Se afilia al comunismo del que es expulsado por las acusaciones de corrupción de menores. Huye a Roma con su madre. En 1954 aparece La mejor juventud, libro en el que muestra su pericia en usar poéticamente formas dialectales. Comienza a colaborar como coguionista con Soldati, y luego con Fellini, Bolognini, Vancini, Lizzani y Bertolucci. Publica su novela Muchachos de la vida en 1955 y es procesado por obscenidad. De 1957 es Las cenizas de Gramsci y del año siguiente El ruiseñor de la Iglesia Católica. En 1959 edita Una vida violenta que debería formar una trilogía con Muchachos que queda trunca. Y en seguida aparece La religión de mi tiempo. En 1961 dirige su primera película, Accatone (Mendigo), como una necesidad de cambiar de lenguaje artístico. De 1962 es su nuevo film Mamma Roma. Ese año publica El olor de la India después de un viaje con Moravia. En 1963, La ricotta, episodio de ROGOPAG. Comienza un tipo de “cine de poesía” con El evangelio según Mateo dedicado a la memoria de Juan XXIII. A pesar de su entusiasmo fílmico, no deja la poesía y la narrativa, editando Poesía en forma de rosa, y en 1965 Alí de ojos azules, texto que debería concluir su trilogía de novelas. Desde 1966 abre otro frente artístico, el “teatro de palabras” (Fabulación, Pílade, Orgía, Calderón). Dirige Pajarracos y pajaritos con el célebre cómico Totó. Viaja a Estados Unidos para presentar esta película, y allí escribe Poeta de las cenizas, un largo poema autobiográfico. Siguen sus éxitos en cine, Edipo rey (1967) y Teorema (1968), escribiendo al mismo tiempo la novela de esta película que es vista como una provocación. Después vienen Chiquero (1969), Medea con María Callas (1970), seguidas por la “trilogía de la vida”: Decameron (1971), Los cuentos de Canterbury (1972), La flor de las mil y una noche (1974). En 1975 aparece su “abjuración” a este cine por considerarlo concesión burguesa. Su última película Saló o los cien mil días de Sodoma es la más dura y para muchos la mejor. Es asesinado en las playas de Ostia el 2 de noviembre de 1975. Una dimensión importante de su personalidad tiene que ver con el periodismo; toda su carrera está atravesada por una incesante tarea en los medios, en los que expresa su crítica política y social sin concesiones. Muestra de ello son sus libros Escritos Corsarios y Cartas Luteranas en los que se recopilan sus artículos publicados en diversos periódicos, como Il Corriere della Sera o Il Mondo, en donde escribía habitualmente. Su novela póstuma Petróleo, incompleta, se publica en 1992.